5月9日，2026世界品牌莫干山大会期间，“中国好故事会客厅”邀请到湖州蒋华陶瓷艺术工作室主理人蒋华，围绕陶艺与品牌、传统与创新等主题展开深度对话。以下为专访实录。
主持人：蒋老师，您好！您深耕陶瓷艺术数十年，作品多次荣获全国金奖且被中国国家博物馆收藏。当我们谈论一件陶瓷作品时，它与“品牌”有什么关系？一件陶瓷作品如何才能成为一个品牌？
蒋华：一件真正好的作品，它本身就是最有力的品牌名片。现在，哪怕一个刚起步的年轻手艺人，如果他的作品能从器型线条到釉色语言都形成个人鲜明的艺术辨识度，再借助互联网平台让消费者了解作品背后的文化故事，他就有机会快速构建起自己的品牌辨识度。但核心永远是，你的作品打动人了吗？你有没有一套属于自己的艺术语言？很多年轻陶艺工作者，很有当代“品牌思维”。他们懂得把产品变成“IP”，用现代化的商业融合理念，让工艺美术重见天日。这种年轻化的品牌探索，是一种驱动力，让古老的文化遗产在这个时代能够真正“活”起来。
主持人：您如何理解“守正创新”这四个字的内涵？好的传统该如何为当代品牌赋能？
蒋华：很多刚接触传统艺术的人容易走入两个误区——要么觉得传统就是枯燥的复制，要么急于求成想要颠覆一切去迎合市场。我觉得“守正”是根，根必须扎得深。而“创新”则是枝叶，要努力让古老的艺术在当代焕发出新的生命力。“守正”守的不是一成不变的器物形态，而是对于文化根脉的敬畏与执着。真正的创新，是站在深厚的历史积淀上，带着对天、地、人的感悟重燃窑火。创新的界限不在形态，在心里——你的作品能不能经得起历史长河的考验，能不能代表这个时代的精气神。这种守正与创新的统一，正是艺术品牌能够长盛不衰的内核。
主持人：我们欣喜地看到，很多年轻陶艺工作者充满了品牌思维和跨界活力。对于他们这种“后浪推前浪”的势头，您怎么看？
蒋华：这让我非常欣慰。这说明工艺美术正在进入一个升维的新阶段。我的女儿蒋可珺就是年轻陶艺工作者中的一个代表。她将新运营思维和现代设计审美注入古老技艺，不仅积极设计了符合当下青年审美的文创作品，还大胆策划中外文化交流活动，让中国国粹走上国际舞台。年轻一代的“品牌思维”，本质上正是他们对自我艺术价值与文化自信的精确锚定。正是这种敢想敢干的创意与锐气，驱动着工匠技艺在全新的赛道上疾驰向前。年轻一代赋予了传统手艺全新的表达方式。他们对于当代审美的敏锐洞察和对品牌渠道的驾驭，正是我们这一代人所欠缺的。希望年轻人站得更高，让世界看到中国工艺美术背后那份属于东方的美学智慧与实干精神。
（来源：中国搜索）