鄣吴镇位于湖州市安吉县西北部，此地因孕育了近代书画巨匠吴昌硕而蜚声艺苑，其人文底蕴更在百年不辍的竹扇制作技艺中得以沉淀与流淌，享有“中国竹扇之乡”的美誉。竹扇，方寸之间，纳清风，载书画，融百工，是文人雅士掌中清玩，亦是寻常百姓消暑良伴。鄣吴竹扇技艺起源于明朝嘉靖年间，是浙江省第六批非物质文化遗产代表性项目。陈爱兴，这位扎根乡土、以竹为伴、以扇为生的匠人，以其近四十载的执着坚守与锐意求索，成为这片土地上竹扇技艺活态传承的扛鼎之人。从劈竹破篾的粗砺起手，到毫厘必争的扇骨雕琢，再到气韵贯通的形神合一，掌中的竹材是近半世纪风霜的凝练。三十七载竹屑纷飞间，他以木匠的筋骨重塑折扇魂魄，坚持守正创新。
开扇：破篾见真章
陈爱兴的人生轨迹，是传统乡村工匠在中国现代化浪潮中寻觅生路、实现价值转型的一个缩影。1969年生于鄣吴的他，早年习木工，三年的学徒生涯非但未能带来安稳，反因工钱拖欠而饱尝饥寒之苦。这促使他寻求转机，将目光投向了家乡日渐兴起的竹扇制作。1990年，21岁的陈爱兴放下斧凿，改行制扇。彼时，进厂学艺无门，他只能凭借那股子不服输的韧劲，以及木工打磨出的精准基底，自行上山砍伐六棵毛竹，硬是做出了七把大挂扇。陈爱兴怀揣这七把“敲门砖”，闯荡苏州市场，其手艺竟意外获得认可。此后十七年的工厂生涯里，他制作过大挂扇、女扇、围棋扇、男扇等多种扇型，技艺也日渐炉火纯青。多年的积累与探索后，陈爱兴决定走出工厂，创办自己的事业。创业之初，他面临着一个抉择，是追逐利润扩大规模，还是坚守初心追求极致。他深知开办加工小作坊势必会牺牲工艺品质，这与他理想中的高端制扇路线背道而驰，最终流于平庸。于是，为实现那份“念念不忘，乘风承志”的美好愿景，他以“念风轩”命名创建了个人工作室，摒弃以量取胜之路，决意凭精湛品质在市场立足。
与许多传统工匠拜师学艺不同，陈爱兴的扇艺之路，在最开始便闪烁着“无师自通”的光芒。鄣吴竹扇工序繁杂、选材讲究，其流程包含选材、锯竹、破边、打磨、晾晒、造型、打眼、装裱等108道工序，环环相扣，容不得半点差池。陈爱兴深谙“手艺相通”之理，将木工功底赋予他对线条、结构的敏锐感知，完美迁移至竹扇制作中。他认为每一道工序都至关重要，尤其强调对扇骨线条的把握，并视其为扇子气韵的灵魂所在。一千个师傅做同一种扇子，有一千个样子，其差异核心便在于对扇骨比例、弧度以及整体收放节奏的微妙理解和个性化表达。但扇子的制作亦有其规则，陈爱兴更喜欢用“板正”描述这一种感觉，这是一个只可意会的词，也就是将扇子置于桌面需稳如磐石，不偏不倚，中轴线绝对对称，这是基础，亦是底线。“扇中自有气韵流转，好与不好，我一握便知。”
陈爱兴勇于创新，他将古典工艺与现代审美相融合，设计研发出知了头、鱼尾扇、菊花扇等多种新颖扇头类型。其代表作如《清风自来》《燕尾》《棕竹小圆头》《全乌木橄榄型》《如意》《八卦竹节扇》等，不仅在设计上展现出非凡的创意，更在工艺上达到了登峰造极的境界。随着扇子渐入市场、广受藏家肯定，陈爱兴每一件作品基本售价在万元以上。但他并未盲从量产之路，他以“求精不贪多”为信条，将年产总量严格控制在五十余把，只为保证每把扇子从选材到装裱的完美无瑕。正因为这份“不走寻常路”的坚守，陈爱兴的作品近年屡获业界殊荣。在2011年全县首届“昌硕杯”扇子作品评比中，他以卓越工艺斩获“最佳质量奖”；2023年，他被授予“省级工艺美术大师”荣誉称号,奠定了其作为扇艺领军人物的地位。
陈爱兴爱扇成痴，平日除精研扇艺术，更爱足迹遍布各地寻扇，只为观摩历代名扇，潜心取长补短，不断反思精进。在陈爱兴众多的得意之作中，《九单插片八角扇》堪称其技艺与艺术造诣的巅峰体现。其创作灵感源于一次北京故宫博物院的邂逅，当他面对一把造型别致、结构精妙的八角头明代古扇，其内心涌起强烈的复刻与超越之念，当即决定要以重现并升华这一古老智慧。此扇采用极其名贵的湘妃竹作为制扇主材，在制式上彻底颠覆了传统折扇的限制，根据材料尺寸大胆采用了“九单”规格。折扇小骨采用了开创性的三合青工艺，将两片色泽温润的湘妃竹小骨夹一片乌木，以精妙绝伦的技法合三为一，使小骨更加立体、饱满。开扇时，只见两片光滑润泽宓青面，合拢时，夹在中间的乌木则若隐若现，层次分明，极尽工巧。与此同时，扇子头部也创新性地采用了榫卯结构制作，精心选用两种不同材料与竹骨相接，结构更为精妙牢固。开扇时，八片精密的插片如花瓣般均匀绽放，姿态优雅舒展；合拢后则严丝合缝，其紧密之处“连一张薄纸都难以塞入”。这一系列突破性的设计与工艺，彻底颠覆了人们对传统扇骨结构的认知，代表着折扇制作的最高工艺，极具收藏价值。
合扇：昌硕薪火传
早在20世纪90年代末，鄣吴镇就提出了“打好昌硕牌，做好扇文章”的发展战略，注册申请了“昌硕”商标，进一步提高了知名度和产品档次，随后“昌硕”更摘得“湖州名牌”和“湖州知名商品”荣誉。然而，随着社会经济的进一步发展，鄣吴竹扇面临着产业规模扩张、市场竞争日趋复杂以及机械化生产兴起等挑战。作为安吉县扇业协会会长的陈爱兴意识到，要想引领鄣吴竹扇迈向规模化、品牌化的发展道路，进一步打造并捍卫“昌硕”品牌已是刻不容缓，这也正是协会工作的核心战略之一。“昌硕”品牌不仅是鄣吴竹扇产业最具稀缺性且广获认同的文化资产，更积淀着一代艺术宗师吴昌硕先生深远的文脉影响。
“扇子不是快钱生意，是鄣吴子孙的饭碗。粗制滥造砸的是吴昌硕留给家乡的金字招牌。”
面对鄣吴制扇从业主体业态各异、诉求多元的复杂格局，陈爱兴经深入调研，前瞻性地提出“双轨并行、分类管理”的发展战略。其一为规模化发展之路，针对具备规模的企业，协会着力引导其构建批量化、标准化的生产体系，尤其强调推动其严格执行新近出台的《团扇》“品字标”浙江制造团体标准，以高规格与强监管确保基础产品的质量稳定性与市场竞争力。其二为精品化坚守之路，对像自己这般执着于纯手工精作的匠心作坊，协会则悉心营造“尊重匠心、追求卓越”的行业生态，旗帜鲜明地反对以牺牲品质与艺术性为代价、盲目追逐效率的短视之举。同时，协会积极鼓励个体作坊于扇骨造型、扇头设计等环节进行个性化探索与美学创新。陈爱兴尤为强调，这类充满生命力的个体创意实践，正是构筑“昌硕”品牌独特文化底蕴、艺术深度与高端产品溢价能力的核心支柱。
陈爱兴对产业的未来有着深刻的洞见与清晰的规划。他深谙产业的可持续生命力，根本在于人才梯队的有序构建与行业规范的健全完善。为此，协会积极携手人力资源与社会保障部门，共同推动“昌硕竹扇制作技艺专项职业能力考核体系”的建设，截至目前已有40名工匠成功获证。然而，陈爱兴的愿景远不局限于此，他正亲力主导鄣吴竹扇行业标准的制订工作，志在从制度层面为“昌硕”品牌的品质保证与文脉传承构筑坚不可摧的基石，这项奠基性工作，关乎品牌的未来信誉与长远发展。
承风：新竹破云出
对于任何传承人而言，寻找合适的继任者是关乎技艺存续的核心。陈爱兴无疑是幸运的，他心目中技艺最理想的承继者，正是自己的儿子陈宇。陈宇自幼在父亲的工坊里耳濡目染，高中时打下了坚实的美术功底，后又在大学深造环境设计专业。毕业后，他曾短暂体验都市生活，从事橱柜设计。然而，高强度、快节奏的职业状态不仅让他身心俱疲，也渐渐疏离了与家人的紧密联结。目睹父亲对制扇事业的执着坚守与工坊那份特有的宁静氛围后，陈宇最终在2017年毅然返乡，正式跟随父亲系统学习传统竹扇制作。儿子的归乡从艺，成为陈爱兴此生莫大的欣慰。
陈宇的回归远非简单的技艺承袭。他创造性地将大学锻造出的美术功底与现代设计思维融入制扇技艺，展现出一种鲜明而有力的“叛逆性继承”特质。一方面，他深谙并尊重传统工序的内在逻辑；另一方面，却又不拘泥于刻板定式。他摒弃了对机械式绝对对称的执着，转而追求捕捉器物中蕴含的“微妙动态平衡”——他坚信这种“唯有手造才能赋予的呼吸感”，才是高级艺术扇的灵魂所在。凭借这份独特风格，他的首件作品便以八百元售出，目前精品竹扇的价格更已攀升至五六千元。如今，陈宇的技艺已得到广泛认可，先后获评“首席技工”，并入选“浙江青年工匠”培养项目。尤其是他的作品《半竹节合青》以对扇骨工艺与整体线条的精准把控，在中国工艺美术精品博览会取得金奖。目睹儿子的惊人进步，陈爱兴欣慰无比，坦言其在艺术造诣上已展现出“青出于蓝”的潜质。
桃李不言，下自成蹊。陈爱兴门下学艺者已逾千人，其中亲传弟子八人，最年轻的年仅二十八岁。他收徒不问出身，只重品行与诚意，凡是品性端正、心向技艺且能“坐得住”的人前来求学，他都乐于倾囊相授。教学中，他始终秉持高标准、严要求，其教学成果与无私奉献广受赞誉，更是在安吉县“名师带徒”活动中荣膺“金牌导师”称号。为推动非遗文化在年轻一代生根发芽，他同样不遗余力投身社会公益。陈爱兴积极参与并组织“非遗进校园”活动，担任多所院校的非遗导师，每年走进校园与社区举办公益教学及展示活动多达四十余场。正是这份未止步于工坊之中的执着，让鄣吴竹扇的律动正以另一种方式悄然延续。“不管是谁，只要他人品端正、真心学扇，我都乐意传授，让这门技艺不断传承下去。”
鄣吴的竹，经年累月沉淀着温润如玉的质地；陈爱兴的扇，三十七载凝练着开合有度的气韵。从怀袖雅物到薪火未歇，一把竹扇的诞生，不仅是手艺的呈现，更是一场与自然、与时光、与心性的无言对话。开合之间，唯有极致，方能让清风穿林过涧，徐徐入怀，温润至今。
（来源“浙江省工艺美术研究院”）